摘  要　　大数据与智能技术的深度融合正在根本性地改变文化创意产业的价值生成机制。当前，文化创意品牌面临着传统价值模式与数智技术的适配失衡、个性化需求与精准服务的结构性矛盾以及虚实融合体验的系统复杂性等挑战。基于此，笔者提出数字技术驱动的文化价值重构、智能算法支撑的用户共创网络以及虚实交融的沉浸式体验构建的创新路径。研究表明，数智融合已超越技术工具的范畴，正在重塑文化生产关系和传播生态，催生了以用户为中心、以数据为驱动、以体验为核心的价值创造新范式。

关键词  数智融合；文化创意品牌；价值生成；智能算法；场景体验

引言

大数据与人工智能的深度融合正以前所未有的速度重塑文化创意产业的生态格局。2022年全球创意服务出口达到1.4万亿美元，其中数字相关服务占比持续攀升，[1]这一趋势深刻反映了数字技术对文化创意产业的革命性影响。中国工业和信息化部、文化和旅游部联合发布的《关于推动文化产业数字化发展的指导意见》，进一步凸显了数智融合在构建新型文化创意产业体系中的战略地位。数智融合代表着大数据、人工智能、云计算等数字技术与智能算法的系统性整合，构建了以数据驱动决策、智能优化流程的技术生态。其本质在于通过数据与智能的协同增强，搭建连接人、物与环境的虚拟空间，实现信息精准流动与价值高效创造。[2]这种技术变革不仅改变了文化创意品牌的生产方式，更深层次地重构了其价值生成的内在逻辑。文化创意品牌作为文化内核与创意价值的商业化载体，其价值生成涵盖文化资源挖掘、创意内容转化、用户情感共鸣、商业价值实现等复合维度。然而，数智技术的快速演进与文化创意品牌发展实践之间存在显著的适配差距。如何在维护文化品牌独特属性的同时，有效运用数智技术重构价值生成机制，已成为行业发展的关键议题。现有研究主要集中于数字技术对产业影响的宏观分析或智能技术在内容生产中的微观应用，[3]对于数智融合环境下文化创意品牌价值生成机制的系统性研究相对匮乏。由此可见，系统梳理和提炼适应新时代特征的价值生成路径，已然成为行业发展的迫切命题。

一、数智融合环境下文化创意品牌的发展态势与现实困境

数智融合作为技术革新与文化创新的交汇点，正在重塑文化创意品牌的发展格局，既催生了前所未有的发展机遇，也带来了复杂多样的现实挑战。

（一）发展态势分析

1.文化创意品牌的内涵特征与价值构成

文化创意品牌是以文化内容为核心，通过创意设计和品牌运营，将文化价值转化为商业价值和社会价值的综合载体。其区别于一般商业品牌的核心特征在于文化属性的深度融入和价值传递的多维展现。文化创意品牌的价值构成包括文化传承价值、审美创新价值、社会连接价值和经济转化价值等多个层面，这些价值要素在数智融合环境中呈现出新的生成机制和表达形式。数智环境下的文化创意品牌呈现出明显的混合性特征：既保持了文化的根本属性，又具备了数字化的技术特征；既满足传统的文化需求，又创造了新兴的数字消费场景。这种双重属性使文化创意品牌在市场竞争中具有差异化优势，能够同时吸引传统文化爱好者和数字原住民两大用户群体。

2.技术赋能下的品牌发展新动能

云计算、大数据、人工智能等核心技术在文化创意领域的应用不断深化，有效提升了内容生产效率和传播覆盖范围。传统文化机构的数字化改造进程显著加快，新兴数字文化平台的崛起速度超出预期。故宫博物院通过数字技术活化文物资源，网易云音乐运用算法优化音乐推荐体验，哔哩哔哩构建年轻化文化社区生态，都展现出数智技术与文化创意深度融合的巨大潜力。同时，数智技术也在重新定义文化创意品牌的竞争边界。传统的地域性、行业性壁垒被打破，品牌竞争从区域市场扩展到全球市场，从单一产品竞争升级为生态系统竞争。

3.用户参与模式的变革

数字化平台为用户提供了更加便捷的参与渠道和更为丰富的交互体验。用户角色从传统的被动接受者转变为主动参与者和价值共创者，用户生成内容（UGC）蓬勃发展，成为文化创意品牌价值创造的重要源泉。弹幕文化、粉丝创作、二次创作等新型参与方式层出不穷，用户的文化表达欲望在数字平台上得到充分释放。这种参与模式的变化要求文化创意品牌重新审视与用户的关系建构，从单向的文化输出转向双向的文化对话。

（二）现实困境透视

尽管发展势头良好，文化创意品牌在数智融合环境中仍面临诸多现实困境，这些困境制约了行业的进一步发展。

1.传统价值模式与数智技术的适配失衡

许多文化创意品牌在数字化转型中仍固守传统线性价值生成模式，即从文化资源开发到产品设计、生产制造、市场营销的单向流程。这种模式的核心特征是各环节相对独立、信息流动单向、用户参与有限，难以充分释放数智技术的协同效应。部分传统文博机构虽已投入大量资源建设数字化平台，却仍局限于简单的数字化展示功能。这种“数字化而非数字原生”的转型路径，导致数字化投入与价值产出的显著失衡。更深层的问题在于，传统价值生成模式与数智技术的运行逻辑存在根本性冲突：数智技术强调数据驱动、算法优化、网络协同、实时反馈，而传统模式则习惯于经验驱动、流程固化、层级管理、延时反应。

2.个性化需求与精准服务的结构性矛盾

数智时代用户的文化需求呈现高度个性化、场景化和动态化特征，但现有智能算法和数据分析技术在文化领域的应用仍面临诸多局限。过度依赖算法推荐容易形成“信息茧房”效应。文化内容固有的复杂性和主观性使精准化服务遭遇技术瓶颈，如何在满足个性化需求的同时维护文化多样性和探索性，成为品牌发展的现实挑战。

3.虚实融合体验的系统复杂性

前沿技术实施过程中存在技术集成复杂、成本投入巨大、用户接受度参差不齐等多重挑战。技术集成的复杂性表现为虚实融合体验需要整合多种前沿技术，这些技术的兼容性、稳定性、标准化程度有待提升。许多品牌在虚实融合体验设计中缺乏整体性思维，过分追求技术炫目效果而忽视文化内涵的深度表达，导致“有技术无文化”“有形式无内容”的现象。

二、数智融合背景下的价值生成路径构建

通过对发展态势的全面分析与现实困境的深度透视，从三个维度建构具有时代特征的价值生成路径，旨在形成完整的价值创造体系。

（一）数字技术重塑的文化价值再造路径

面对传统价值生成模式适配失衡这一核心困境，数字技术重塑的文化价值再造路径通过系统性运用数字技术手段，推动文化资源从静态保存向动态创新的根本转变。

1.文化资源的数字转化与创新重组

随着数字化转型进程的不断深化，文化资源的数字化已然超越了简单存储与展示的基础功能，正朝着更高层次的创新转化方向跃升。数字技术为文化创意品牌提供了对文化资源进行深度解构与重组的技术可能性，有效激发了传统文化资源的创新活力。

数字技术使传统文化资源得以解构为更加精细的元素单位，诸如色彩、纹饰、图案、声音、情节等基础构成要素，这些元素经过数字化处理后转化为可供灵活调用的创意资产库，极大拓展了文化创作的边界空间。故宫文创通过数字化手段深度提取传统器物的纹样与色彩元素，构建了具有鲜明宫廷风格的设计元素资源库，成功实现了传统文化元素的当代化表达。[4]同时，数字环境为不同时空、不同领域的文化元素创造了交汇融合的虚拟平台，催生了创新重组的丰富可能性。上海博物馆推出的“数字艺术衍生品”计划，将馆藏传统文物的视觉元素与当代时尚设计语言有机结合，创造出既具历史底蕴又契合当代消费者审美需求的文化产品。

2.文化内容生产的数智化变革

数智融合推动文化内容生产向智能化、个性化、协同化方向纵深发展，形成了全新的创作范式。科幻电影《流浪地球2》的制作过程展示了智能技术与人类创造力结合的新趋势。[5]网易云音乐通过智能算法深度分析用户情感倾向和听歌习惯，生成高度个性化的音乐推荐和评论内容，显著增强了用户与音乐内容的情感连接。[6]技术与人的有机互补开拓了创新的无限可能性。

3.文化价值的循环利用与可持续发展

文化创意品牌在数智融合中实现了文化价值的循环利用与持续增值，构建了文化资源利用的良性生态。从长尾价值挖掘来看，传统文化资源在数字环境中获得了全新的生命周期，能够持续重组应用，形成可持续的价值创造循环。敦煌研究院运用数字技术对莫高窟壁画进行高精度采集与保存，不仅有效解决了文化遗产保护的现实问题，更基于这些数字资源开发了系列教育产品、文创设计和数字展览，实现了敦煌艺术从单一物理空间向多维数字空间的成功扩展，创造了文化与商业的双重价值。[7]

（二）智能算法催生的用户网络共创路径

面对用户需求多元化与品牌服务精准化的结构性矛盾，智能算法催生的用户网络共创路径通过系统运用智能算法，重构品牌与用户的连接机制，实现精准服务与多元需求的有效平衡。

1.算法驱动的文化消费社群网络构建

智能算法在文化创意领域的深度应用正在催生全新的用户连接模式，推动文化消费从个体化行为向社群化活动转型。基于兴趣导向的文化社群构建已成为算法应用的重要场景。平台算法通过深度分析用户的文化消费偏好、行为轨迹和社交互动数据，将具有相似文化兴趣的用户进行智能匹配和精准连接，形成具有强烈共同兴趣的文化社群。这些算法驱动的社群既充当文化传播的重要渠道，也成为文化价值创造的核心场域。B站的“兴趣社区”算法机制将动漫、游戏、音乐、舞蹈等不同兴趣领域的用户精准聚集到相应的内容社区中，形成了强烈的社群认同感和文化归属感，有效促进了用户间的深度互动与内容共创。

算法连接同时促进了不同文化圈层之间的互动与融合。智能算法不仅能够精准识别和连接相似用户群体，更能够在不同文化圈层之间搭建有效的沟通桥梁，促进文化的跨界融合与创新发展。小红书平台通过精细化算法推荐机制，将传统文化爱好者与年轻时尚群体进行有机连接，催生了“国风时尚”等新兴文化现象。

2.用户数据赋能的精准文化服务

大数据已成为数智时代的核心资源，文化创意品牌通过深度挖掘用户数据价值，能够实现对用户需求的精准洞察和个性化服务，有效提升用户体验和品牌连接强度。大数据分析技术使文化创意品牌能够更加全面深入地理解用户需求与行为特征。通过对用户浏览、停留、点击、评论等多维度数据的系统收集与深度分析，品牌可以构建精细化的用户文化偏好画像，深入了解其情感需求和消费习惯，为提供精准服务奠定坚实的数据基础。网易云音乐通过深度分析用户大数据构建了高度精细化的用户画像，并在此基础上推出“私人FM”和“每日推荐”等个性化服务功能，既有效满足了用户的音乐需求，显著增强了用户黏性和品牌忠诚度。[8]

3.用户参与的文化价值共创机制

用户角色从单一的文化消费者转变为文化价值的积极共创者，形成了全新的文化生产关系模式。数字创作工具与平台的广泛普及大幅降低了创作门槛。各类用户友好型创作工具和内容分享平台使普通用户能够轻松参与内容创作并便捷分享，形成了UGC的繁荣创作生态。

品牌与用户的互动共创模式也在演化为文化价值生成的重要途径。文化创意品牌通过构建数字化的互动平台和创作工具，积极邀请用户参与产品设计、内容创作和营销传播等关键环节。“乐高创意平台”（LEGO Ideas）允许乐高爱好者自由提交原创设计方案，经过专业评选后的优秀作品将被正式投入生产并推向市场。这种共创模式既有效激发了用户的创造力和参与热情，又为品牌注入了源源不断的新鲜创意资源，形成了互利共赢的良性关系。

（三）虚实交融的场景化体验构建路径

虚实交融的场景化体验构建路径通过系统性整合虚拟与现实技术手段，构建统一连贯的场景化体验系统，实现技术应用与文化表达的深度融合。

1.沉浸式文化体验的价值创新

沉浸式文化体验突破了传统媒介的表现局限。VR、AR、MR等沉浸式技术为文化体验提供了革命性的载体支撑。这些技术通过模拟或增强现实环境，创造出多感官交互的数字场景，提升传播效能。上海博物馆推出的“消失的法老：胡夫金字塔沉浸式探索体验展”运用数字投影和互动技术将金字塔转化为沉浸式的空间体验，观众能够真正“进入”艺术作品所创造的文化意境之中，通过光影、声音、互动等多种方式深度体验艺术的独特魅力。这种体验方式创造了传统展示方式无法实现的感官冲击和情感共鸣。

2.虚拟与现实的跨界融合体验

虚拟与现实的边界在数智融合过程中被打破，促进了两者的融合发展。元宇宙技术为文化体验提供了虚实融合的创新场景支撑。元宇宙作为集成了虚拟现实、增强现实、区块链等多种前沿技术的综合性数字空间，为文化创意品牌提供了全新的体验场域。故宫博物院推出的“元宇宙故宫”项目充分展现了这种可能性的巨大潜力。该项目构建了与现实故宫建筑群高度还原的数字空间，用户可以漫游、赏析甚至参与“御膳房美食互动”等各种沉浸式互动活动。这种虚拟空间不仅高度复制了物理空间的视觉元素，更融入了社交、游戏、教育等多重功能。

3.场景化品牌叙事与情感连接

文化创意品牌借助数字多媒体和交互技术，构建更加立体、生动和沉浸的品牌叙事体验，使传统的单向静态叙事转变为多维互动的体验式叙事。苏州湾数字艺术馆的“只此青绿”沉浸艺术展运用数字投影、声光电等先进技术重现了北宋画家王希孟《千里江山图》的创作过程和深厚历史背景，将静态的传世名画转化为动态的视听体验盛宴。观众不仅能欣赏到画作本身的美学价值，更能通过身临其境的方式深入了解画作背后的历史文化背景和艺术创作理念，建立起与文化的深层情感共鸣。

结论与展望

文化创意品牌在数智融合驱动下，传统的线性价值创造模式正向网络化、生态化的新型场景体验转变，用户从被动接受者转为主动参与者，智能算法则成为连接供需两端、优化资源配置的核心媒介。数字技术重塑的文化价值再造路径为文化创意品牌提供了资源激活和内容创新的系统性解决方案，推动文化资源从静态保存向动态创新的根本性转变。智能算法催生的用户网络共创路径从根本上重构了品牌与用户的关系结构，推动文化创意从单向输出向多元共创的深度转变。虚实交融的场景化体验构建路径为文化创意品牌创造了全新的体验形态和传播途径，使文化内容的传播从知识传递向情感共鸣深度转变。

文化创意品牌的数智化重构须始终坚持文化本位原则，避免技术主导下的文化表达同质化和价值空洞化。在算法设计与应用过程中需要精心平衡个性化推荐与文化多样性的关系，防范“算法茧房”对文化传播的不利限制。在虚实融合体验设计中应始终关注用户的参与感和获得感，避免过度追求技术创新而忽视文化内涵的深度表达。

未来可进一步深入探索不同类型文化创意品牌在数智融合环境中的价值生成差异性规律，以及全球化背景下数智驱动的文化创意品牌国际化传播路径机制。随着数智技术的持续发展和应用深化，文化创意品牌的价值生成机制重构将呈现更加多元化和复杂化的发展特征，亟需持续的理论创新和实践探索。

参考文献：

[1]UNCTAD.Creative Economy Outlook 2024:International trade in creative goods and services[R]. United Nations Publication,2024.

[2]孙建军,马亚雪,李阳.面向前沿交叉领域的信息服务路径思考[J].图书与情报,2024(06):1-9.

[3]宋洋洋,刘一琳,陈璐,等.国家文化数字化战略背景下数字文化产业的生态系统、技术路线与价值链条思考[J].西安交通大学学报(社会科学版),2024,44(05):145-156.

[4]姜仁峰,王莉.“故宫文创”对现代文创产品设计的启示[J].包装工程,2023,44(10):373-376.

[5]马驰,吕伟毅.系列科幻电影的影像探索和技术升级——与刘寅、魏明谈《流浪地球2》的视觉实现[J].电影艺术,2023(02):135-140.

[6]肖剑,章心仪.算法时代的音乐品味：网易云平台的歌单策展研究[J].上海文化,2024(04):57-67.

[7]吴健.文化遗产数字艺术呈现新模式——以数字敦煌展陈理念与视觉传达为例[J].美术观察,2022(10):18-22.

[8]曾秀芹,何梦,申梦莉,等.音乐推荐系统主观评价指标研究——以网易云音乐为例[J].新闻与传播评论,2019,72(06):94-107.

本文为江苏省社会科学基金项目“大数据驱动江南文化创意品牌建设的高质量发展路径”（编号21YSD001）、江苏省学校美育科研规划课题“在地美育视角下高校美育与地方文化协同育人模式研究”和苏州市社会科学基金项目“苏州文化IP的数字化转译与国际传播效能研究”（编号SZX2025LX016）的阶段性成果。

（李岩系苏州工学院纺织服装与设计学院讲师、博士；方毅系苏州工学院纺织服装与设计学院副教授）

【责任编辑：张卓】